Урок Гитарного Соло: Как Создавать Обалденные Гитарные Соло

Автор Том Хесс

---

Важно не что Вы играете, а как Вы играете.

Есть множество способов сочинять гитарные соло. Большинство гитаристов сосредоточены на том, "что играть", вместо "как играть". Практика показывает, что нюансы фразировки (т.е. то, как ноты играются) гораздо БОЛЕЕ важны чем то, какие именно ноты мы играем. Сколько раз Вы слышали, как кто-то играет соло "без души"? Часто с выбором нот в этом случае всё в порядке. Соло казалось неинтересным и скучным, потому что "фразировка" была слабой.

Фразировка - наиболее важный аспект создания замечательных гитарных соло, однако лишь немногие гитаристы работают над развитием этого ключевого элемента игры.

Один из лучших способов продвинуться в создании гитарных соло - наблюдать за любимыми вокалистами. В конце 90-х я начал изучать стили своих любимых певцов. Я учился обыгрывать на гитаре малейшие нюансы их фразировки и вибрато... и, что важнее всего, музыкальный контекст, в котором они применяли ту или иную фразировку и вибрато в пении. Певцы не могут делать многое из того, что мы можем делать на гитаре, но они могут легко и непринужденно делать вещи, которые нетипичны (но вполне возможны) для исполнения на гитаре. 

Слушайте своих любимых певцов и обращайте внимание на разницу между их вокальными фразами (как они поют ноты и фразы) и Вашими гитарными фразами (как Вы играете ноты и фразы). Затем, внимательно слушайте, как певцы составляют фразы, и сравните это с тем, как Вы играете гитарные соло. Если Вы будете очень внимательны, то, возможно, Вы сделаете несколько весьма занятных и очень важных наблюдений. Это может стать одним из лучших уроков гитарного соло в вашей практике. Это может поистине открыть Вам глаза (и уши) и привести к открытию БОЛЬШОГО числа новых идей для создания Ваших собственных отличных гитарных соло.

Давайте устроим урок гитарного соло прямо сейчас...

Вот три совета, которые Вы можете изучить и сразу применить в своей игре и соответственно улучшить исполнение соло.

Отложенное Вибрато: Послушайте как большинство певцов поют ноту (вначале без вибрато) и затем, через некоторое время, начинают применять вибрато. Подавляющее большинство гитаристов так не делают, вместо этого они играют ноту и сразу применяют к ней вибрато. Хотя это тоже может звучать хорошо, сейчас такой прием становится старомодным. Так что сыграйте ноту на гитаре, дайте ей прозвучать без вибрато какое-то время, и затем добавьте вибрато. Вдобавок к тому, что стиль игры становится более "вокальным", Вы можете также заметить что нота звучит дольше (подробнее об этом смотрите в видео ниже).

Переходы Между Нотами: Как Вы знаете, на фортепиано нет возможности "бендить" (подтягивать) ноты. Певцы часто "бендят" ноты в обоих направлениях (вверх или вниз по тону), хотя "бенды" вниз более типичны в большинстве вокальных стилей. Гитаристы часто "бендят" ноты, но в 99% случаев они делают это вверх (по тону) (подробнее об этом смотрите в видео ниже).

Интуитивное Эмоциональное Выражение: Певцы часто манипулируют напряжением и диссонансом интуитивно. Они могут петь 9ю ступень аккорда потому, что это создаёт определённое эмоциональное настроение. Большинство (не-джазовых) гитаристов будут естественно играть 1ю ступень при создании соло (особенно в конце фразы). Это происходит потому, что гитаристы обычно думают аппликатурами и позициями. При этом, ухо пытается найти консонансные ноты в начале и конце фраз при создании (или импровизации) соло. Певцы не думают об "аппликатурах" и "позициях". Они сосредоточены на интуиции - эмоциональном настроении каждой ноты, которую они поют. В результате, у певца есть больше естественных вариантов (по сравнению со многими неопытными гитаристами), в частности в начале и конце фраз.

Посмотрите это видео, чтобы понять о чём именно я говорю, и услышать живую демострацию каждого совета.

Чтобы получить больше помощи в игре на гитаре, посмотрите мои 10 бесплатных советов для гитарного соло.

---

Learn about online guitar lessons.